LITERATURA.
Es el arte que realiza la belleza por medio de la palabra
hablada o escrita.
CLASIFICACIÓN DE LA LITERATURA:
v LITERATURA CULTA: es la elaborada por grandes
escritores y difundida principalmente por medio de la escritura.
v LITERATURA POPULAR: es la que vive entre el pueblo,
transmitida de generación en generación por vía oral.
OBRA LITERARIA.
Es toda creación literaria, cualquiera que sea su
extensión, que posee unidad e independencia.
Características de la obra
literaria:
v EL FONDO: es el asunto que desarrolla el artista,
la idea o pensamiento que desenvuelve mediante la palabra.
v LA FORMA: radica en la estructura o plan, conforme
al cual se distribuyen los diversos episodios de la acción y los demás
elementos de la obra y en la expresión..
NARRACIÓN. Narrar
significa contar, exponer hechos dignos de mención, ya sean reales o ficticios,
para comunicarlos a otras personas por medio de la lengua hablada o escrita.
NARRACIONES LITERARIAS.
Epopeya, novela, cuento, fábula, leyenda, mito.
NARRACIONES NO LITERARIAS.
Reseñas periodísticas, informaciones históricas.
ESTRUCTURA INTERNA DEL TEXTO NARRATIVO.
v Nivel de la enunciación. Corresponde al nivel en el
que se sitúa el narrador, la voz que enuncia los acontecimientos.
v Nivel del enunciado. Es la historia contada que
comprende los acontecimientos narrados.
Formas de presentación.
- PROSA: se identifica como prosa a la forma común
de uso del lenguaje, la cual no está sujeta, como la poesía, a reglas de
medida y ritmo regulares. La prosa sigue, de alguna manera, la lógica del
pensamiento o la lógica del pensamiento o conversación, sin atender el
ritmo o la cadencia propios de la poesía.
- VERSO: se denomina verso al conjunto de sílabas
que se escriben en una sola línea dentro de una composición poética.
También puede definirse como una unidad de lenguaje de lenguaje dispuesta
de acuerdo con las reglas rítmicas de la composición poética.
CORRIENTES LITERARIAS.
a)
CLÁSICO: significa
digno de imitación. Sin limitarse a ninguna época o civilización en concreto,
se reserva el calificativo de clásicas a las producciones culturales que
alcanzan el rango de lo sublime, pero el concreto origen del término es como se
consideraron en el Renacimiento y el Humanismo (siglos XV y XVI).
b)
MEDIEVAL: La Edad Media es
un período comprendido entre la desaparición del imperio romano de Occidente
(476) y el descubrimiento de América (1492). Se trata de un período en que el sentimiento
religioso está muy arraigado y la guerra se vive como un hecho casi cotidiano. Religión y guerra
desempeñan un papel importantísimo en los modos de organización social y
contribuyen a configurar uno de los rasgos más característicos del pensamiento medieval: la idea de transitoriedad.
c)
RENACIMIENTO: El término Renacimiento
deriva de la expresión italiana rinascita, vocablo usado por primera vez
por el literato Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio
Vasari, que la delimita en el mismo momento histórico en que tuvo lugar
este movimiento cultural. Vasari lo acuÒa en su obra Vidas de los más
ilustres artistas para referirse a un movimiento que hace resucitar en el
arte y la cultura los valores espirituales de la antigüedad clásica. El término
no empieza a utilizarse hasta el siglo XVI, pero no será consagrado en sentido
histórico, social y cultural hasta mediados del siglo XIX.
d) BARROCO: Se entiende por Barroco la evolución que sufre el arte renacentista,
que culmina en el siglo XVII cuando las obras de arte se recargan con adornos
superfluos y los temas se centran en el desengaño
y el pesimismo. El escritor del Barroco pretende impresionar
los sentidos y la inteligencia con estímulos violentos, bien de
orden sensorial, sentimental o intelectual. Para lograr lo anterior, recurre a
un lenguaje ampuloso y retorcido, que dificulta muchas veces la comprensión.
e) NEOCLASICISMO: El neoclasicismo o estilo
neoclásico fue un movimiento cultural, artístico y literario que se desarrolló
desde mediados del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XIX, en que después
fue sustituido por el Romanticismo. Su origen viene de la reacción ante los "excesos" del barroco en el arte y
especialmente el abuso decorativo de su última fase: el rococó. El
neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos y se buscaba
nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos.
f) ROMANTICISMO: es el movimiento artístico e ideológico más original de la primera mitad
del siglo XIX en Europa. La Revolución Francesa y las guerras napoleónicas, junto con
las transformaciones de la Revolución Industrial, provocaron un cambio en la
sensibilidad y el gusto europeos respecto al clasicismo anterior.
g) REALISMO: El Realismo literario
es una corriente inventada por el escritor y contertulio francés Jules Champfleury
(1821-1889), quien por primera vez definió su arte como ‘realista’. El
realismo literario se halla inscrito dentro de un movimiento más amplio que
afecta también a las artes plásticas, al cine (Neorrealismo), a la fotografía (que surge con
él en el siglo XIX), y a la filosofía de la ciencia (Popper y Mario Bunge). Las obras realistas pretenden testimoniar documentalmente la sociedad
de la época y los ambientes más cercanos al escritor, en oposición a la
estética del Romanticismo, que se complacía en ambientaciones exóticas y personajes poco
corrientes y extravagantes. La estética del Realismo, fascinada por los avances
de la ciencia, intenta hacer
de la literatura un documento que nos pueda servir de testimonio sobre la
sociedad de su época, a la manera de la recién nacida fotografía. Por ello
describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y
corrientes, de los que toma buena nota a través de cuadernos de observación, a
los personajes extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo.
h) NATURALISMO: El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, basado en
reproducir la realidad con una objetividad perfecta y documental en todos sus
aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo
representante, teorizador e impulsor fue el periodista Émile Zola que expuso esta
teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le
roman expérimental (1880).
i)
MODERNISMO: denomina a un movimiento literario que se
desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se
caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y
aristocrático, el culteranismo cosmopolita y una profunda
renovación estética del lenguaje y la métrica. MÁXIMO REPRESENTANTE. Rubén
Darío.
j)
VANGUARDISMO: La palabra vanguardismo
viene del término Francés avan-garden,
fue utilizada inicialmente por militares para hacer referencia a la "primera
fila" de exploración. Vanguardia significa innovar, ir en
contra de los parámetros establecidos por eso la única regla del
vanguardismo es no respetar ninguna regla. El movimiento
vanguardismo abarca la literatura, arquitectura, arte, música, teatro y
pintura, buscando una libertad de expresión nunca antes vista.
k) FUTURISMO: El futurismo surgió en Milán, [Italia],
impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este
movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se
pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el
salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación
de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato
de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición
especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la
vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el
movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes
plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía)
capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y
construir de nuevo la paz del mundo.
El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti
recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
El futurismo procede directamente del cubismo, incluso
los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan
rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por
representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.
El futurismo es el primer movimiento artístico que se
organiza como tal, se reconoce y se define en 1910 a través del Manifiesto
Futurista, que publica el poeta Fillippo Tommaso Marinetti. Se busca el
escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del
mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena
ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios.
Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.